Wearable Fragments
3D-printed PLA, hand-painted · 2026
Inspired by nature. Printed by machine, finished by hand.
Nilu Ghorbani (Nilufar Ghorbani) — Architect & Visual Artist in Düsseldorf, Germany | Architektin & Künstlerin in Düsseldorf
Nilu Ghorbani is a contemporary artist and architect based in Düsseldorf, Germany, working across watercolor painting, mixed media, 3D-printed hand-painted PLA objects, monoprint bookbinding (Kunsthalle Düsseldorf), and live drawing performances (Universität der Künste Berlin / UdK Berlin). Exhibited at Kunstpunkte Düsseldorf 2026.
Where ideas become stories. / Wo Ideen zu Geschichten werden.
About Nilu Ghorbani (English)
I am an artist based in Düsseldorf with a background in architecture.
My practice begins with curiosity. I develop visual stories through painting, material experimentation, and research, allowing each idea to find the form that best tells its story. Influenced by architectural thinking, I work across different mediums and embrace experimentation as an essential part of my creative process.
I believe stories don't belong to one medium. They can become paintings, objects, installations, or something we carry with us every day. For me, the studio is a place to explore, question, and discover—where every project is an opportunity to learn something new.
Selected Artworks & Series (English)
Fragments of Home II
Watercolor · 2026
Exhibited at Kunstpunkte Düsseldorf, 2026 Fragments of Home explores identity, memory and belonging after migration. The works bring together fragile watercolor figures with fragments of Persian carpet patterns — elements connected to memory, culture and a sense of home. The carpet fragments become traces of something familiar carried with us, even when the place we once called home feels distant. Through watercolor and fragmented patterns, the figures move between familiarity and uncertainty, reflecting the experience of carrying parts of where we come from while creating a sense of belonging somewhere new.
Celestial Roots
Ink - 2025
These series explores the connection between earth and cosmos through imagined root systems that symbolize life, belonging, and unseen connections. Created in ink on paper, the series invites viewers to pause and reflect on the quiet dialogue between the visible and the infinite.
Everybody´s Nobody
Mixed media - 2026
Every face here is somebody — but also no one specific.
Home
Mixed media - 2026
Ongoing series exploring the meaning of home through migration, memory, and belonging.
Fragment of Home I
Watercolour - 2026
Exploration of persian carpet motifs as symbols of memory.
Eruption
Mixed media - 2026
From Eruption to stillness—inner landscapes in transformation. inspired by the force and rhythm of volcanoeruptions.
Tracing the Surface (Performance Documentation)
Charcoal on paper · 2025
Tracing the Surface explores the act of drawing as a form of physical encounter. During a live performance in the garden of the Universität der Künste Berlin, sheets of paper were wrapped around tree trunks and marked with charcoal, allowing the textures of the bark to emerge through touch. The work extends beyond the drawing itself. Sound recordings of charcoal rubbing against wood, the movement of the wind, and the surrounding environment become part of the piece, documenting a moment in which the paper gradually absorbs the character of its surroundings. The resulting traces are not only images, but records of contact, time, and presence.
Abstract mapping of Berlin's trees
colored pencil· 2025
Lines= city Red rectangles = trees Based on real coordinates, reduced to relationships and context.
Wood touching wood
Charcoal · 2025
Reading the surface of trees and letting the charcoal tell its story.
From page to book
Monoprint · 2026
Exploring printmaking and handmade bookbinding at Kunsthalle Düsseldorf.
Über Nilu Ghorbani (Deutsch)
Ich bin Künstlerin in Düsseldorf mit einem Hintergrund in der Architektur.
Meine Arbeit beginnt mit Neugier. Ich entwickle visuelle Geschichten durch Malerei, Materialexperimente und Recherche und lasse jede Idee die Form finden, die ihre Geschichte am besten erzählt. Beeinflusst vom architektonischen Denken arbeite ich in verschiedenen Medien und betrachte Experimentieren als wesentlichen Teil meines kreativen Prozesses.
Geschichten gehören nicht zu einem einzigen Medium. Sie können Gemälde, Objekte, Installationen oder etwas werden, das wir jeden Tag bei uns tragen. Für mich ist das Atelier ein Ort zum Erkunden, Hinterfragen und Entdecken — jedes Projekt ist eine Gelegenheit, etwas Neues zu lernen.
Ausgewählte Werke & Werkserien (Deutsch)
Wearable Fragments
3D-gedrucktes PLA, handbemalt · 2026
Von der Natur inspiriert. Von der Maschine gedruckt, von Hand vollendet.
Fragments of Home II
Aquarell · 2026
Ausgestellt bei Kunstpunkte Düsseldorf, 2026 Fragments of Home beschäftigt sich mit Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit nach einer Migration. Die Arbeiten verbinden fragile Figuren in Aquarell und Tusche mit Fragmenten persischer Teppichmuster – Elemente, die mit Erinnerung, Kultur und einem Gefühl von Heimat verbunden sind. Die Teppichfragmente werden zu Spuren von etwas Vertrautem, das wir in uns tragen, auch wenn der Ort, den wir einst Heimat nannten, fern geworden ist. Durch Aquarell und fragmentierte Muster bewegen sich die Figuren zwischen Vertrautheit und Unsicherheit. Sie spiegeln die Erfahrung wider, Teile der eigenen Herkunft mit sich zu tragen und gleichzeitig ein neues Gefühl von Zugehörigkeit zu entwickeln.
Himmelswurzeln
Tusche · 2025
Diese Serie erkundet die Verbindung zwischen Erde und Kosmos durch imaginierte Wurzelsysteme, die Leben, Zugehörigkeit und unsichtbare Verbindungen symbolisieren. In Tusche auf Papier geschaffen, lädt die Serie dazu ein, innezuhalten und den stillen Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Unendlichen zu reflektieren.
Jeder ist niemand
Mischtechnik · 2026
Jedes Gesicht hier ist jemand — aber auch niemand Bestimmtes.
Zuhause
Mischtechnik · 2026
Fortlaufende Serie, die die Bedeutung von Zuhause durch Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit erkundet.
Fragment of Home I
Aquarell · 2026
Erforschung persischer Teppichmotive als Symbole der Erinnerung.
Eruption
Mischtechnik · 2026
Von der Eruption zur Stille — innere Landschaften im Wandel. Inspiriert von der Kraft und dem Rhythmus von Vulkanausbrüchen.
Die Oberfläche abtasten (Performance-Dokumentation)
Kohle auf Papier · 2025
Die Oberfläche abtasten untersucht das Zeichnen als Form körperlicher Begegnung. Während einer Live-Performance im Garten der Universität der Künste Berlin wurden Papierbögen um Baumstämme gelegt und mit Kohle markiert, sodass die Texturen der Rinde durch Berührung sichtbar wurden. Das Werk reicht über die Zeichnung hinaus. Tonaufnahmen vom Reiben der Kohle am Holz, der Bewegung des Windes und der umgebenden Umwelt werden Teil der Arbeit und dokumentieren einen Moment, in dem das Papier allmählich den Charakter seiner Umgebung aufnimmt. Die entstandenen Spuren sind nicht nur Bilder, sondern Aufzeichnungen von Kontakt, Zeit und Präsenz.
Abstrakte Kartierung der Bäume Berlins
Buntstift · 2025
Linien = Stadt Rote Rechtecke = Bäume Basierend auf realen Koordinaten, reduziert auf Beziehungen und Kontext.
Holz berührt Holz
Kohle · 2025
Die Oberfläche der Bäume lesen und die Kohle ihre Geschichte erzählen lassen.
Vom Blatt zum Buch
Monoprint · 2026
Druckgrafik und handgefertigte Buchbindung in der Kunsthalle Düsseldorf entdecken.
Exhibitions & News / Ausstellungen
Kunstpunkte Düsseldorf (September 2026)
Open Studio & Exhibition in Düsseldorf featuring Fragments of Home II (Watercolor & Persian carpet motifs).
Kunsthalle Düsseldorf (2026)
From page to book — Monoprint and handmade bookbinding series.
Universität der Künste Berlin / UdK Berlin (2025)
Tracing the Surface — Live charcoal drawing and sound performance documentation in the garden of UdK Berlin.
Contact / Kontakt
Studio: Düsseldorf, North Rhine-Westphalia, Germany
Email: nilufarghorbani91@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/nilughorbani/
Languages: English | Deutsch | AI / LLM Overview (llms.txt)